(교통문화신문) 독특한 발상, 자기만의 화성 기법으로 신비주의 음악을 창시한 알렉산드르 스크랴빈은 러시아의 대표적인 근대 음악 작곡가로 평가 받는다. 그의 관현악곡 중 가장 유명한 “교향곡 제4번 법열의 시”를 오는 5월 26일(금) 오후 7시 30분 대구콘서트하우스 그랜드홀에서 대구시립교향악단(이하 대구시향)의 연주, 음악감독 겸 상임지휘자 줄리안 코바체프의 지휘로 만난다. 특히 코바체프 시리즈의 전반기를 결산하는 무대이자 <제435회 정기연주회>인 이번 공연은 협연자 없이 대구시향의 관현악 무대로만 가득 채울 예정이다.
첫 무대는 베토벤의 “교향곡 제1번”으로 장식한다. 베토벤이 남긴 불멸의 9개 교향곡 중 첫 작품에 해당하는 곡이다. 그래선지 모차르트와 하이든의 작품에서 볼법한 리듬의 흔적이 남아있다. 그러나 자신만의 음악세계를 구축하고자 노력했던 베토벤의 독자적인 표현들도 엿볼 수 있다. 당시 교향곡은 작곡가로 명성을 얻고 실력을 인정받기 위해 반드시 거쳐야 하는 관문과도 같았다. 이러한 점은 베토벤에게도 예외가 아니었기에 1799년부터 1800년 초에 걸쳐 이 곡을 써 내려갔다.
그의 나이 30세 때 완성한 “교향곡 제1번”에는 베토벤의 특기라 할 수 있는 피아노 음악의 참신한 시도가 적극 도입되어 있고, 관례에 구애받지 않는 대담한 오케스트레이션으로 이전과는 다른 새로운 교향곡의 탄생을 알렸다. 1800년 4월 2일 빈의 부르크 극장에서 열린 초연은 “대단한 예술, 새로운 작품, 아이디어의 충만함”이라는 극찬 속에 폭발적 반응을 불러일으켰다. 특히 교향곡을 쉽고 가볍게 작곡하던 풍조가 베토벤의 “교향곡 제1번” 이후로 보다 신중해지는 계기가 되었다.
다음 무대는 리하르트 슈트라우스(이하 R. 슈트라우스)의 오페라 “살로메” 중 독립된 관현악곡으로 종종 연주되는 ‘일곱 베일의 춤’으로 꾸민다. R. 슈트라우스의 “살로메”는 1905년 드레스덴 궁정 오페라극장에서 초연된 이후 요즘까지도 그 내용의 선정성과 퇴폐적인 분위기 등으로 화제가 되고 있다. 서곡이나 전주곡, 간주곡, 아리아 등이 있는 기존의 오페라와 달리 이 작품은 ‘오스카 와일드의 동명 문예작품에 의한 헤드비히 라흐만의 독일어 번역의 단막극’이라고 R. 슈트라우스는 설명했다.
영국의 극작가 오스카 와일드는 성서에 몇 구절의 짧은 문장으로 등장하는 헤롯왕과 그의 의붓딸(살로메), 그리고 세례 요한의 이야기에서 “살로메”의 영감을 얻었다. 하지만 와일드의 희곡은 성서의 고사(故事)와 다소 차이가 있다. 극 중에서 살로메는 자신을 거절한 세례 요한의 목숨을 빼앗기 위해 평소 그녀에게 욕정을 품고 있던 의붓아버지 헤롯왕을 유혹한다. 이와 같은 등장인물 간 특이한 연애관계와 살로메의 관능이 슈트라우스의 창작 욕구와 호기심을 자극한 것이다.
매혹적이고 관능적인 울림의 대편성과 장대한 클라이맥스, 색채적인 효과를 모두 갖춘 “살로메”에서 가장 유명한 곡이 ‘일곱 베일의 춤’이다. 1막 4장 중 제4장에 나오며, 살로메가 헤롯왕 앞에서 일곱 장의 베일을 받아들고 추는 춤을 관현악으로 아름답고 강렬하게 묘사한다. 10여분의 짧은 연주시간에도 불구하고 하프를 비롯해 글로켄슈필, 탐탐, 캐스터네츠 등 다양한 타악기가 등장해 조화를 이루면서 절묘한 하모니를 이룬다. 또 오보에와 플루트는 동양적인 분위기를 신비롭게 그린다.
휴식 후에는 이날 공연의 백미라 할 수 있는 스크랴빈의 “법열의 시”를 연주한다. 스크랴빈은 어릴 때부터 피아노를 시작해 모스크바 음악원에 입학, 피아노와 작곡, 화성과 대위법 등을 배웠다. 일찍이 피아니스트 겸 작곡가인 스크랴빈의 재능을 알아본 사람은 악보 출판업자 벨라예프였다. 벨라예프의 후원으로 유럽 순회 연주 등을 통해 음악적 경험을 쌓은 스크랴빈은 다수의 작품을 남겼는데 대부분은 피아노 소품곡이고 관현악곡은 여섯 곡에 불과하다.
스크랴빈의 초기 작품은 쇼팽, 이후에는 바그너나 리스트의 영향이 짙게 나타난다. 특히 스크랴빈은 철학과 동양의 종교주의에 관심이 많았고, 1908년 무렵 신지학(theosophy, 보통의 신앙으로는 알 수 없는 신의 심오한 본질에 관한 지식을 신비한 체험이나 특별한 계시로 알아가고자 하는 종교철학)을 비롯해 니체의 초인주의에 심취했다. 스크랴빈은 음악을 단순한 형식의 유희나 감정의 표현이라고 생각하지 않았다. 음악이야말로 신의 지식이 발현된 것이며, 듣는 이로 하여금 현실에서 벗어나 더 높은 무아도취의 경지로 이끌어 주는 것, 이것이야말로 음악의 이상(理想)이라 여겼다.
따라서 스크랴빈의 음악은 보기에 따라서 과대망상적이라고 할 수 있지만, 색채적인 관현악법, 갖가지 음형의 세분화된 사용 등의 감각이 돋보인다. 특히 기법 상으로는 신에 대한 탐구에 입각한 신비주의 화음, 이른바 ‘신비화음(mystic chord)’이라는 스크랴빈 특유의 화성법을 개발했다. 1908년 완성된 그의 네 번째 교향곡 “법열의 시”는 이상을 추구하는 인간의 법열(깊은 이치를 깨달았을 때 느끼는 아주 큰 기쁨)과 예술적 창작의 희열을 표현하고 있다.
스크랴빈의 교향곡은 오늘날 자주 연주되지 않지만, 음악사에 있어서 독특한 개성을 간직한 작품들로 인정받고 있다. 이 “법열의 시”는 스크랴빈의 대표작으로 꼽힌다. 단악장 구성이고, 서주와 소나타 형식의 주부, 장엄한 종결부로 구성되어 있으며, 격렬함과 권태로움이 매우 극단적으로 교차하고 있다.
한편, 이번 정기연주회를 마친 후 상임지휘자 줄리안 코바체프는 이탈리아 ‘아레나 디 베로나 오페라 페스티벌’ 공연을 위해 잠시 한국을 떠난다. ‘아레나 디 베로나 오페라 페스티벌’은 1913년 처음 개최된 이래 매년 6월에서 9월에 이탈리아 베로나의 원형 극장에서 열리는 세계적인 오페라 축제로 줄리안 코바체프는 해마다 주요 공연의 지휘자로 초청 받고 있다. 올해는 오페라 “리골레토”와 “아이다(1913년 버전)”를 총 10여회 공연하고 9월 중 한국으로 돌아올 예정이다.
대구시향 <제435회 정기연주회>는 일반 R석 3만원, S석 1만 6천원, H석 1만원이다. 국가유공자, 장애인(1~6급) 및 장애인 보호자(1~3급), 만 65세 이상 경로, 청소년(8세 이상 만24세 이하)은 확인증 지참 시 50% 할인, 10인 이상 단체의 경우 30% 할인된다. 각 공연 당일 오후 3시까지 전화(1588-7890) 또는 인터넷(www.ticketlink.co.kr)으로 예매할 수 있고, 예매 취소는 각 공연 전일 오후 5시까지 가능하다. 대구콘서트하우스 홈페이지(concerthouse.daegu.go.kr)와 삼덕지구대 건너 dg티켓츠에서 구입 시 10% 할인 혜택이 제공된다. 단, 모든 할인의 중복적용은 불가하며, 초등학생(8세) 이상 관람 가능하다.
